Ломоносов Арт

В России калейдоскоп появился в конце XIX века. Его изобретение приписывается Михаилу Ломоносову. Изначально калейдоскоп считался научным прибором.
Это – философская направляющая на познание мира, красота хаоса и упорядоченности.

Созерцание частиц, перемена их мест и значений в композиции, разнообразные цветовые комбинации, динамичность и статичность являются своеобразной терапией, уравновешивающей участки мозга. Наблюдение в калейдоскоп способствует развитию высших психических функций, помогает успокоиться. Используется калейдоскоп и семейными психологами. Доказано, что мужчина после пятнадцати минут пользования прибором более чувственно восприимчив к женщине, что позволяет лучше понять ее.

Цветовое решение мозаичных стеклянных дисков четырех калейдоскопов олицетворяет четыре стихии – землю, воду, огонь и воздух. Для увеличения вариативности получаемых изображений предусмотрена возможность вращения не только диска, но и зеркал, что осуществляется зрителем при помощи двух штурвалов. Узоры, которые рождаются в калейдоскопах, проецируются на мультимедийный экран на фасаде здания.

Авторы: Алексей Козырь, Илья Бабак, Александра Родионова, Александр Пономарев

Учитывая статус кластера «Ломоносов» как эпицентра прикладной научной мысли, инновационной институции и места встречи науки и бизнеса, логичным будет предложить идею арт-объекта, реализация которого станет символом осуществления самых смелых идей – не только научных, но и предпринимательских. И конечно, для меня это реализация творческих амбиций. А амбиции необходимы в стремлении решать неординарные задачи, поднимая планку всеобщих возможностей.

Идея арт-объекта базируется на концепции серии моих городских скульптур «Танцующая ось пятого измерения». В ней я предполагаю существование параллельного измерения, в котором на формообразование не влияют привычные нам законы физики. Там царит полная свобода трансформаций: формы перемешиваются между собой, меняют цвета и композиции в произвольных комбинациях. В момент пространственных переходов, объекты попадают в наше трехмерное измерение. В тот же миг они застывают под действием силы тяжести и гравитации, превращаясь в скульптуры.

С визуальной точки зрения дисбаланс объемов арт-объекта задает динамику всей композиции. Зритель может легко домыслить возможность движения всей скульптурной массы. При обходе арт-объекта такое восприятие только усиливается. Зритель на физиологическом уровне может почувствовать себя частью необычной для него ситуации – встреча с незнакомым, но пробуждающим интерес к познанию и изучению.

Каждый раз, проходя мимо арт-объекта и глядя на него с разных ракурсов, зритель сможет по-новому его интерпретировать.

Встреча с чем-то, что вызывает восхищение, зачастую помогает взглянуть по-новому на стоящие перед нами задачи и найти для них нетривиальные решения. Восхитить – вот задача, которую я ставлю перед собой. Предвосхитить – задача, стоящая перед научным сообществом. Искусство и наука встречаются в этом слове и в этом арт-объекте!

Автор: Роман Ермаков

Какой должна быть скульптура, способная вдохновлять сотрудников и посетителей русского инновационного центра? На мой взгляд, она должна обладать следующими качествами:

• Яркость.
• Оптимизм и гуманность.
• Уважение к русской традиции с одной стороны и диалог с современной мировой культурой – с другой. Игривый и любопытствующий подход к наследию.
• Связь с наукой.
• Ощущение чуда.

Я разрабатывал свою концепцию исходя из того, что она должна соответствовать всем перечисленным критериям.

Связь моей работы с наукой и инновациями на первый взгляд неочевидна, однако она присутствует в скрытой форме – скульптура призвана вызывать ассоциации с русской природой и пробуждать интерес экологии, а ради чего, в конце концов, мы двигаем вперед прогресс, если не ради сбережения ресурсов матери-природы?

Я сознательно выбрал максимально экстравагантную форму и сочетание цветов. Скульптура представляет собой фрагмент дикого ландшафта русского леса с ручьем, аккуратно вырезанный в форме вытянутого прямоугольника. Зритель становится исследователем, рассматривающим аккуратно изолированный кусочек дикой природы.

Медведи в лесу – это яркий, узнаваемый образ, родной и близкий почти каждому жителю России чуть ли не с детства. Образ этот сопровождает нас всю жизнь – от народных сказок, иллюстраций в школьных учебниках и классического полотна Ивана Шишкина до обертки всеми любимых шоколадных конфет. Ярко и современно интерпретировать архетипический русский образ – вот задача, которую я перед собой ставил как автор. Концепция объединяет в себе одновременно прошлое и настоящее, традиции русской живописи и броскость поп-арта и паблик-арта.

«Невозможное возможно» – еще один важный мотив моей работы. Это едва ли не главный принцип всех успешных инноваций. Ландшафт, повернутый вертикально, отражение, которое можно потрогать и обойти со всех сторон, фрагменты рельефа, парящие в воздухе – все это создает образ реальности чуда, нарушающего все известные законы физики.

Концепция создавалась при непосредственном участии и консультациях сотрудников фирмы ООО «Роботмаш», специализирующейся на 3D-печати крупноформатных городских скульптур. Все концептуальные решения скульптуры были просчитаны и одобрены инженерами-конструкторами этой фирмы. Реализация арт-объекта стоит ощутимо дешевле озвученного бюджета.

Автор: Георгий Арзамасов

«Вверх!» – арт-объект, образец нового модернизма, рассматриваемый, как кристалл, структурный хаос, концентрация сути предмета, знания, того, что остается, когда ушло все наносное, лишнее.

Он многогранен, ярок и искренен, имеет бесконечное число точек восприятия. Он сложен и вместе с тем имеет четкую внутреннюю структуру и векторную направленность. Он вбирает в себя все время и пространство жизни. Он вышел из тени и является вершиной общего с тенью. Или же он – субъект, оставляющий тень, которая уже – объект. Что первично? Рождение формы или распад и рождение новой формы?
Движение к кристаллу, сбор всех окраинных сил или кристалл как продукт распада, в котором остается только сердцевина?

«Вверх!» подобен структурному хаосу, где хаос – поле, горизонталь множества связей, а структура – вертикаль, вектор, точка напряжения, аккумуляции энергии.

Арт-объект предполагается делать из алюминия методом литья или из пластика методом 3D-печати с дальнейшей окраской в красный цвет.

Автор: Павел Белан

Арт-объект состоит из двух зеркальных полусфер с усеченным нижнем основанием из полированной нержавеющей стали. Внутренние плоскости прохода между полусферами отделаны зеркальными панелями.Проход имеет ширину 1,5 м. В мощение по всей длине прохода встроен поликарбонатный светильник, создающий световой коридор. Проходя сквозь скульптуру, посетитель превращается в «соучастника», попадая в бесконечный коридор отражений. Этот эффект символизирует бескрайние возможности человека в науке и творчестве, новые открытия и изобретения.

Автор: Григорий Орехов